Ювелирные украшения, созданные по эскизам Альфонса Мухи

1.png

Ювелирные украшения парижского дома Фуке, созданные по эскизам Альфонса Мухи


Альфонс Мариа Муха (Alfons Maria Mucha), (1860, Иванчице, Моравия, Австро-Венгрия - 1939, Прага, Протекторат Богемии и Моравии), - чешский живописец из Моравии, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля ар нуво.





Стрекозы и вьющиеся растения, бабочки и прекрасные длинноволосые девушки - украшения ювелирного дома Фуке с первого взгляда кажутся очень знакомыми каждому, кто хоть немного знаком с историей искусства. В этом нет никакой ошибки - самые выдающиеся украшения для этого предприятия создал знаменитый художник Альфонс Муха. Но история дома Фуке гораздо шире этого легендарного сотрудничества...

Collapse )

Пикассо и современная мода - коллекция, посвященная художнику, в рамках Миланской недели моды

16.jpg

Одержимость Пикассо образом Минотавра нашла отклик в нескольких моделях Moschino


Эпатажный кубистский стиль Пабло Пикассо вдохновил модельеров Moschino на создание новой коллекции весна-лето 2020, которую представили на Миланской неделе моды. Коллекция стала данью уважения к живописным и скульптурным произведениям мастера, а каждый из ансамблей - прямая отсылка к произведениям художника.

Moschino - итальянская компания, основанная в 1983 году дизайнером Франко Москино, производитель модной одежды, тканей, парфюмерии, товаров для дома, аксессуаров и других предметов роскоши.

Collapse )

Картинки с выставки - Выставка из коллекции Александра Васильева "Мода югендстиля"

14.jpg


Югендстиль (Jugendstil), принятое в немецком искусствознании и художественной критике и применяемое обычно к немецкому и австрийскому искусству наименование стиля "модерн". Произошло от названия мюнхенского журнала "Jugend" (журнал основан в 1896 году), пропагандировавшего этот стиль.



Выставка "Мода югендстиля" состоялась в Риге летом-осенью 2012 года, но, коль скоро сам югендстиль уже в далёком прошлом, актуальность выставки и интервью с её автором нисколько не устарели. )))



Александр Александрович Васильев, родился в 1958 году в Москве, - российский и французский историк моды, искусствовед, коллекционер, декоратор интерьеров, театральный художник, автор книг и статей по данной тематике, лектор, телеведущий, почётный член Российской академии художеств, основатель международной интерьерной премии "Лилии Александра Васильева", создатель "Первого виртуального интерактивного музея моды и стиля".

Collapse )

Вычурно-причудливый мир художника Игоря Самсонова

31.jpg


Игорь Самсонов, родился в Воронеже в 1963 году, - российский художник. В 1980 году закончил с отличием Школу искусств. Первая выставка его работ прошла, когда начинающему художнику было десять лет. В 1996 году Игорь Самсоноа закончил Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Художник живёт и работает в Санкт-Петербурге.

Работы Игоря Самсонова отличает богатое воображение. Удивительная и изысканная цветовая гамма делают работы художника неповторимыми, узнаваемыми и вызывают восторженные отклики знатоков и ценителей живописи. Игоря Самсонова называют одним из наиболее талантливых живописцев современности.

Collapse )

Финская художница Инге Лёёк и её весёлые старушки

1.jpg


Инге Лёёк (Inge Löök), родилась в 1951 году в Хельсинки, - финский художник-иллюстратор и профессиональный садовод. После школы поступила в в университет искусств на отделение ландшафтного дизайна, который с успехом закончила в 1972 году. На протяжении последующих шести лет работала обычным садовником, пока одна из подруг не предложила сделать несколько зарисовок для газеты. С этих газетных зарисовок началась карьера Инги Лёёк как иллюстратора. Всемирную славу Инга приобрела благодаря своим открыткам с изображениями вечно молодых старушек. Первый рисунок на тему веселых бабушек был опубликован в 2003 году. Все они пользуются огромной популярностью у компаний, занимающихся выпуском открыток.

Collapse )

Майя Грин. Красочный мир экспрессионизма

1-джоз.jpg


Майя Грин (Maya Green) родилась в 1957 году в Донецке (СССР), - советская и израильская художница. С 1996 года проживает в Израиле с наездами в Лос-Анджелес (США).
Художник-живописец, график и декоратор, Майя - непревзойденный среди израильских художников пейзажист. Её полотна буквально дышат свежестью, они - поистине живые, как только могут быть живыми картины. Майя Грин участница многих персональных и коллективных выставок, она экспонирует свои работы в России, Израиле, Шотландии, США и даже Японии.

Collapse )

Шато Де Виль, Франция - маленький Версаль





Работа известного французского декоратора Жака Гарсиа - реставрация и обновление Шато Де Виль (Chateau de Villette), построенного во время правления Людовика XIV в Кондекурте, на северо - западной окраине Иль-де-Франс, олицетворяющего собой величие и гармоничную элегантность французского классицизма. Шато было спроектировано и построено одним из самых опытных французских архитекторов классицизма XVII-го века Франсуа Мансаром (Francois Mansart), а сад, окружающий дом - работа Андре Ле Нотра (Andre Le Notre), одного из величайших европейских ландшафтных архитекторов, создавшего великолепные сады в Версале. Не удивительно, что благодаря таким именитым авторам шато заслужило прозвище "Le Petit Versailles".

Collapse )

Современный интерьер - Парижская квартира от дизайнера Жерара Фавра




Престижная квартира на авеню Марсо, неподалёку от музея Ив Сен-Лорана, в ста пятидесяти метрах от площади Этуаль и Триумфальной арки. Квартира отремонтирована в историческом доме эпохи барона Османа и спроектирована как уникальное произведение искусства известным парижским риэлтером и дизайнером Жераром Фавром.

Османизация (французский - travaux haussmanniens) - градостроительные работы, проводившиеся в период Второй империи (третья четверть XIX века) по поручению Наполеона III под руководством барона Османа (префекта департамента Сена) и во многом определившие современный облик Парижа.
Перепланировка города не только привела к улучшению инфраструктуры столицы Франции, но и породила множество подражаний в других городах мира (например, американское движение City Beautiful), а также популяризовала тип фланёра - горожанина, извлекающего эстетическое удовольствие из прогулок по городу.

Collapse )

Губительный блеск бриллианта Санси

s640x480_thumb[11] (530x478, 69Kb)


Такая запутанная история может быть только у алмаза - такого, как "Санси"! Все крупные алмазы того времени ведут свою родословную из Индии и "Санси" не исключение: его история началась в XI веке, когда его нашел некий купец на дне глубокого ущелья. Чистейшей воды алмаз имел вес 101,25 карата. Камень переходил из рук в руки властителей Индии...

Collapse )

Художница Дина Бродски и её миниатюры на палитрах

1 (700x450, 100Kb)


Дина Бродски, родилась в 1981 году в Минске, - американская художница. Когда девочке было десять лет, семья выехала в США, в штат Массачусетс. Первое высшее образование будущая художница получила в Массачусетском Университете, а второе - в Академии Искусства в Нью-Йорке, где и по сей день живет, работает и курирует различные арт-проекты.

Как известно, палитрой художник пользуется в своей работе для смешивания красок, прежде чем наносит их на холст. Но некоторые современные художники до того креативны и находчивы, что приспособили этот атрибут для написания картин. Так американская художница с белорусскими корнями Дина Бродски выступила инициатором такого необычного арт-проекта. И теперь мы имеем прекрасную возможность увидеть живописные работы, выполненные на палитрах, и еще полюбоваться потрясающей миниатюрной живописью, скетчбуком и картинами самой художницы.

Collapse )